Juvelierizstrādājumu dizains vienmēr ir cieši saistīts ar noteiktā laikmeta humānistisko un māksliniecisko vēsturisko fonu, kā arī mainās zinātnes un tehnoloģijas un kultūras un mākslas attīstībā. Piemēram, Rietumu mākslas vēsture ieņem svarīgu pozīciju bizantiešu, baroka, Rokoko stilā.
Bizantijas rotaslietu stils
Raksturojums: Atvērta zelta un sudraba ieliktņi, slīpēti dārgakmeņi ar spēcīgu reliģisku krāsojumu.
Bizantijas impērija, kas pazīstama arī kā Austrumu Romas impērija, bija pazīstama ar savu plaša mēroga preču metālu un akmeņu tirdzniecību. No ceturtā līdz piecpadsmitā gadsimta Bizantijai bija milzīga imperatora bagātība, un tā arvien paplašinošais starptautiskais tirdzniecības tīkls deva bizantiešu juvelieriem nepieredzētu piekļuvi zeltam un dārgakmeņiem.
Tajā pašā laikā Austrumu Romas impērijas rotaslietu apstrādes tehnoloģija sasniedza arī nepieredzētu augstumu. Mākslinieciskais stils, kas mantots no Romas. Vēlajā Romas impērijā sāka parādīties jaunas krāsainu rotaslietu šķirnes, dārgakmens dekorēšanas nozīme sāka pārsniegt zelta nozīmi, un tajā pašā laikā plaši izmantoja arī ebonīta sudrabu.
Zelta un sudraba skeletonizācija ir viena no svarīgākajām bizantiešu rotaslietām. Viena no slavenākajām zelta apstrādes metodēm Bizantijā tika saukta par Opusinterrasile, kas bija skeletonizēt zeltu, lai izveidotu smalkus un detalizētus modeļus ar spēcīgu reljefa efektu - paņēmienu, kas ilgu laiku bija populārs no trešā gadsimta AD.
10. gadsimtā AD tika izstrādāta Burin emaljēšanas tehnika. Bizantijas rotaslietas ienesa šīs tehnikas pielietojumu, kas ietver padziļinājuma rakstu tieši metāla riepā, tajā ielejot emalju, lai attēls izceltos uz metāla, un tā zenīta izvadīšana pilnībā emaljēta fona izmantošana.
Liela krāsaina dārglietu komplekts. Bizantijas dārgakmeņu darbos tika demonstrēti pulēti, daļēji apļveida izliekti, plakani atbalstīti akmeņi (kabočoni), kas uzstādīti ar izlobītu zeltu, ar gaismu, kas caur daļēji apļveida izliektiem akmeņiem iekļūst akmeņu krāsas, un akmeņu vispārējo kristālu skaidrību, izsmalcinātā un greznā stilā.
Ar spēcīgu reliģisku krāsu. Tā kā bizantiešu mākslas stils radās no kristietības, tāpēc krusts vai garīgs dzīvnieks var būt izplatīts bizantiešu stila rotaslietās.
Baroka perioda rotaslietu stils
Raksturība: majestātiska, dinamiska, spēcīga un pārpilnīga, vienlaikus pārpildīta ar svinīgumu un muižniecību, greznību un varenību
Baroka stils, kas sākās Francijā Luija XIV periodā, ir stalts un lielisks. Tajā laikā tas notika dabaszinātņu attīstības un jaunās pasaules izpētes laikā, Eiropas vidusšķiras pieaugums, centrālās monarhijas stiprināšana un reformācijas kustības cīņa. Baroka rotaslietu reprezentatīvākais dizains ir Sévigné Bowknot, agrākās Bowknot rotaslietas, dzimušas 17. gadsimta vidū. Franču rakstniece Madame de Sévigné (1626-96) padarīja šāda veida rotaslietas populāras.
Iepriekš parādītā kaklarotaemaljēšana, kopīgs process baroka jēlā rotaslietās. Dažādu krāsu emaljas izšaušana uz zeltiem sākās 17. gadsimta sākumā kā juveliera ar nosaukumu Žans Toutins (1578-1644) tehnisks jauninājums.
Juvelierizstrādājumu baroka stilam bieži ir spēcīga Agora estētika, kas nav nesaistīta ar plašo emaljas izmantošanu. Tas bija tad, kad Dainty Emall vienmēr varēja atrast gan rotaslietu priekšpusē, gan aizmugurē.
Šī krāsainā tehnika ir īpaši piemērota ziedu izpausmei, un visā 17. gadsimtā bija zieds, kas absolūti lika visai Eiropai asinīs vārīties un atcerēties. Sākotnēji no Holandes, šis zieds bija atklāsme Francijā: tulpe.
17. gadsimtā,tulpebija augstas sabiedrības simbols, un visdārgākajā tulpju spuldzē varēja apmainīt pret visu villu.
Šī cena noteikti ir piepūšama, tagad mums ir termins, lai aprakstītu šo situāciju, ko sauc par burbuli, ir burbulis, noteikti pārsprāgst. Drīz pēc burbuļa salaušanas tulpju spuldzju cena sāka ķiplokus, kas pazīstami kā “tulpju burbulis”.
Jebkurā gadījumā tulpes ir kļuvušas par baroka rotaslietu zvaigzni.
Attiecībā uz iestatījumu tas joprojām bija laiks, kad dimanti tika uzstādīti ar zeltu, un nenovērtēja par zemu metālu, ko izmanto dimantu iestatīšanai, jo līdz 18. gadsimta zelta komplektiem dimanti arvien mazāk izplatījās Rococo stila rotaslietās.
Šī laika rotaslietas liels skaits galdasagriezti dimanti, tas ir, oktaedriskā dimanta neapstrādātais akmens nogriezts gals, ir ļoti primitīvs dimanta šķautne.
Tātad daudz baroka rotu, kad skatāties fotoattēlu, atradīs, ka dimants izskatās melns, patiesībā nevis paša dimanta krāsa, bet gan tāpēc, ka šķautņu ir par maz, no dimanta priekšpuses gaismā nevar būt daudzkārtējās refrakcijas šķautņu saturs, kas atspoguļots aizmugurē. Tad gleznā var redzēt arī daudz “melnu” dimantu, iemesls ir līdzīgs.
Juvelierizstrādājumu stila amatniecībā baroks rada šādas īpašības: majestātiskas, dinamiskas, spēcīgas skrējiena, vienlaikus pārpildot ar greznību un svinīgu muižniecību, mazāk ar reliģisko raksturu. Koncentrējieties uz veiktspējas ārējo formu, uzsverot pārmaiņu formu un atmosfēru.
Vēlā periodā darba stils ir vairāk sliecies uz pompozu, vulgāru un krāsainu, un sāka ignorēt padziļinātā attēlojuma un delikātās izrādes saturu. Vēlais baroka stils ir atklājis Rococo stilu dažos aspektos.
Rococo juvelierizstrādājumu stils
Raksturojums: sievišķība, asimetrija, maigums, vieglums, delikatese, delikatese un sarežģītība, “C” formas, “S” formas līknes.
Raksturojums: sievišķība, asimetrija, maigums, vieglums, delikatese, delikatese un sarežģītība, “C” formas, “S” formas līknes.
“Rococo” (Rococo) no franču vārda Rocaille, kas nozīmē klinšu vai čaumalas rotājumus, un vēlāk vārds attiecas uz klinšu un gliemenes apvalka rotājumiem kā mākslas stila īpašībām. Ja baroka stils ir kā vīrietis, Rococo stils ir vairāk kā sieviete.
Francijas karaliene Marija bija lielisks Rococo mākslas un rotaslietu cienītājs.
Pirms karaļa Luija XV baroka stils bija galvenā tiesas tēma, tā ir dziļa un klasiska, atmosfēra ir majestātiska, lai pateiktu valsts spēku. 18. gadsimta vidū Francijas nozare un tirdzniecība attīstījās enerģiski un kļuva par vismodernāko valsti Eiropā, izņemot Angliju. Sociālie un ekonomiskie apstākļi un materiālās dzīves progress, Rokoko attīstībai lika pamatus, greznības prinči un muižnieki visās Francijas daļās uzcēla krāšņu pili, un tās iekšējā dekorēšana ir baroka luksusa luksusa iespaidīga apvērsums, kas atspoguļo feministiskās pieauguma un skaistās dekoratīvās kvadratīvās un smalkās dekoratīvās ietekmes īpašības, kas ir raksturīgas. Rococo stils faktiski ir baroka stila veidošanās, kas apzināti modificēta līdz galējam neizbēgamam rezultātam.
Karalis Luiss XV guva panākumus tronī, 1745. gada februārī vienu dienu vairāk nekā divdesmit gadus ilga patiesas mīlestības tikās ar savu apsēstību - Pompadour kundze, tieši šī Pompadour kundze atvēra jaunā laikmeta Rococo stilu.
Rococo rotaslietu stilam raksturīgs: tievs, viegls, krāšņs un sarežģīts dekoratīvs, C formas, S formas un ritināšanas formas līknes un spilgtas krāsas dekoratīvai kompozīcijai.
Rococo Art Deco uzzīmē daudz ķīniešu dekoratīvo stilu, frančus no Ķīnas ļoti mīkstajām līknēm, ķīniešu porcelāna un galdiem un krēsliem un skapjiem, lai gūtu iedvesmu.
Par modeļiem vairs nedominēja elki, reliģiski un reāli simboli, bet gan asimetriski dabiski elementi, piemēram, lapas, vainagi un vīnogulāji.
Rococo stila veidošanās faktiski ir baroka stils, kas apzināti modificēts līdz galējam neizbēgamam rezultātam. Vēlaties uzzināt vairāk par Rococo juvelierizstrādājumu stilu un mākslas stila draugiem, kas ieteica redzēt reprezentatīvu filmu “Lielākais šovmenis”. Visa filma, sākot no rotaslietām līdz ģērbties līdz interjera dekorēšanai, ļoti parāda Rococo stila īpašības un šarmu.
Rococo stila rotaslietas ir izgatavotas ar lielu skaitu rožu grieztu dimantu, kam raksturīga plakana pamatne un trīsstūrveida šķautnes.
Šis aspekta stils palika modē līdz aptuveni 1820. gadiem, kad to aizstāja ar veco raktuvju griezumu, bet nekad pilnībā nepazuda un pat baudīja atdzimšanu 1920. gados, vairāk nekā 100 gadus vēlāk.
Juvelierizstrādājumu industriju smagi skāra Francijas revolūcijas uzliesmojums 1789. gadā. Tad mazs vīrietis no Sicīlijas kļuva par Francijas imperatoru, un tas bija Napoleons. Viņš traki ilgojās pēc bijušās Romas impērijas godības, un feminizētais Rokoko stils pakāpeniski izstājās no vēstures posma.
Virs vairākiem noslēpumainiem un krāšņiem rotaslietu stiliem viņiem ir dažādi stili, bet arī ļauj cilvēkam justies vai nu vienu, vai otram, īpaši baroka un rokoko - baroka laukumam, Rococo krāšņs. Bet katrā ziņā viņu mākslinieciskais stils kopš tā laika ir dziļi ietekmējis dizainerus.
Pasta laiks: Dec-03-2024