Rotu dizains vienmēr ir cieši saistīts ar konkrēta laikmeta humānistisko un māksliniecisko vēsturisko fonu, un mainās līdz ar zinātnes un tehnikas, kā arī kultūras un mākslas attīstību. Piemēram, Rietumu mākslas vēsture ieņem nozīmīgu vietu bizantiešu, baroka, rokoko stilā.
Bizantijas juvelierizstrādājumu stils
Pazīmes: ažūra zelta un sudraba inkrustācijas, pulēti dārgakmeņi, ar spēcīgu reliģisku krāsojumu.
Bizantijas impērija, kas pazīstama arī kā Austrumromas impērija, bija pazīstama ar savu vērienīgo dārgmetālu un dārgakmeņu tirdzniecību. No ceturtā līdz piecpadsmitajam gadsimtam Bizantijai piederēja milzīgas impērijas bagātības, un tās arvien pieaugošais starptautiskais tirdzniecības tīkls sniedza Bizantijas juvelieriem nepieredzētu piekļuvi zeltam un dārgakmeņiem.
Vienlaikus arī Austrumromas impērijas juvelierizstrādājumu apstrādes tehnoloģija sasniedza nepieredzētus augstumus. Mākslas stils mantots no Romas. Vēlīnā Romas impērijā sāka parādīties jaunas krāsaino juvelierizstrādājumu šķirnes, dārgakmeņu dekorēšanas nozīme sāka pārsniegt zelta nozīmi, un tajā pašā laikā plaši tika izmantots arī ebonīta sudrabs.
Zelta un sudraba skeletonizācija ir viena no svarīgākajām bizantiešu rotu iezīmēm. Viens no slavenākajiem zelta apstrādes paņēmieniem Bizantijā tika saukts par opusinterrasile, kas paredzēja zelta skeletonizēšanu, lai radītu smalkus un detalizētus rakstus ar spēcīgu reljefa efektu, kas bija populārs ilgu laiku no mūsu ēras trešā gadsimta.
Mūsu ēras 10. gadsimtā tika izstrādāta emaljēšanas tehnika. Bizantijas rotaslietas šīs tehnikas pielietojums, kas ietver padziļināta raksta iegremdēšanu tieši metāla riepā, emaljas ieliešanu, lai attēls izceltos uz metāla, un pilnībā emaljētu fonu izmantošanas atcelšana.
Liels krāsainu dārglietu komplekts. Bizantijas dārgakmeņu darbos bija pulēti, pusapaļi izliekti akmeņi ar plakanu muguru (kabošoni), kas ielikti izdobtā zeltā, un gaisma iekļūst cauri pusapaļai izliektajiem akmeņiem, lai izceltu akmeņu krāsas un akmeņu kopējo kristāldzidrumu, izsmalcinātā un greznā stilā.
Ar spēcīgu reliģisku krāsu. Tā kā bizantiešu mākslas stils cēlies no kristietības, tad krusts vai garīgais dzīvnieks var būt izplatīts bizantiešu stila rotās.
Baroka perioda rotu stils
Raksturojums: majestātisks, dinamisks, spēcīgs un pārpilns, vienlaikus pārpildīts ar svinīgumu un cēlumu, greznību un varenību
Baroka stils, kas aizsākās Francijā Luija XIV laikā, ir stalts un lielisks. Tolaik tas bija dabaszinātņu attīstības un jaunās pasaules izzināšanas, Eiropas vidusšķiras pieauguma, centrālās monarhijas nostiprināšanās un reformācijas kustības cīņas periodā. Reprezentatīvākais baroka rotaslietu dizains ir Sévigné bowknot, senākās bantes rotaslietas, kas dzimušas 17.gadsimta vidū. Franču rakstniece de Sevinjē kundze (1626-96) padarīja šāda veida rotaslietas populāras.
Iepriekš attēlā redzamā kaklarota parādaemaljēšana, izplatīts process baroka rotaslietās. Dažādu krāsu emalju apdedzināšana uz zeltu sākās 17. gadsimta sākumā kā juveliera Žana Toutina (1578-1644) tehnisks jauninājums.
Barokālajam rotu stilam nereti piemīt izteikta agoras estētika, kas nav nesaistīta ar plašo emaljas izmantošanu. Tas bija tad, kad smalku emalju vienmēr varēja atrast gan rotaslietu priekšpusē, gan aizmugurē.
Šis krāsainais paņēmiens ir īpaši piemērots ziedu izteiksmei, un visā 17. gadsimtā bija zieds, kas absolūti lika visai Eiropai asinīm vārīties un atcerēties. Sākotnēji no Holandes šis zieds bija atklājums Francijā: tulpe.
17. gadsimtā,tulpebija augstākās sabiedrības simbols, un par visdārgāko tulpju sīpolu varēja apmainīt pret veselu villu.
Šī cena noteikti ir uzpūsts, mums tagad ir termins, lai aprakstītu šo situāciju, ko sauc par burbuli, ir burbulis, noteikti pārsprāgt. Drīz pēc tam, kad burbulis bija salauzts, tulpju sīpolu cena sāka kļūt par ķiploku, kas pazīstama kā "tulpju burbulis".
Jebkurā gadījumā tulpes ir kļuvušas par baroka rotu zvaigzni.
Kas attiecas uz iesējumu, tad tas vēl bija laiks, kad dimanti tika iekalti zeltā, un nenovērtējiet par zemu dimantu ieklāšanai izmantoto metālu, jo līdz 18. gadsimtam zelta komplekta dimanti rokoko stila rotās kļuva arvien retāk sastopami.
Rotaslietas no šī laika liels skaits galdagriezti dimanti, tas ir, oktaedrisks dimanta neapstrādāts akmens ar nogrieztu galu, ir ļoti primitīvs dimanta slīpētais.
Tāpēc daudzas baroka rotaslietas, aplūkojot fotoattēlu, redzēsiet, ka dimants izskatās melns, patiesībā nevis paša dimanta krāsā, bet gan tāpēc, ka ir pārāk maz šķautņu, no dimanta priekšpuses gaismā nevar iekļūt daudzkārtējās refrakcijas šķautņu saturs no priekšpuses atstarotās aizmugures. Tātad gleznā var redzēt arī daudz “melno” dimantu, iemesls ir līdzīgs.
Rotu stila amatniecībā barokam piemīt šādas īpašības: majestātisks, dinamisks, spēcīgs skrējiens, vienlaikus pārpildīts ar greznību un svinīgu cēlumu, mazāk ar reliģisku dabu. Koncentrējieties uz ārējo izpildījuma formu, uzsverot izmaiņu formu un atveides atmosfēru.
Vēlīnā laika posmā darba stils vairāk sliecas uz pompozu, vulgāru un krāsainu, sāka ignorēt padziļinātā tēlojuma saturu un smalko izpildījumu. Vēlīnā baroka stils dažos aspektos ir atklājis rokoko stilu.
Rokoko rotaslietu stils
Pazīmes: sievišķība, asimetrija, maigums, vieglums, smalkums, smalkums un sarežģītība, “C” formas, “S” formas izliekumi.
Pazīmes: sievišķība, asimetrija, maigums, vieglums, smalkums, smalkums un sarežģītība, “C” formas, “S” formas izliekumi.
“Rokoko” (rokoko) no franču vārda rocaille, kas nozīmē klinšu vai gliemežvāku rotājumi, un vēlāk šis vārds apzīmē klinšu un gliemeņu gliemežvāku rotājumus kā mākslas stila raksturlielumus. Ja baroka stils ir kā vīrietis, tad rokoko stils ir vairāk kā sieviete.
Francijas karaliene Marija bija liela rokoko mākslas un juvelierizstrādājumu cienītāja.
Pirms karaļa Luija XV galma galvenā tēma bija baroka stils, tas ir dziļš un klasisks, atmosfēra ir majestātiska, lai pastāstītu par valsts spēku. 18. gadsimta vidū Francijas rūpniecība un tirdzniecība strauji attīstījās un kļuva par visattīstītāko valsti Eiropā, izņemot Angliju. Sociālie un ekonomiskie apstākļi un materiālās dzīves gaita, rokoko attīstībai lika pamatus, greznuma prinči un muižnieki visās Francijas daļās uzcēla krāšņu pili, un tās iekšējā apdare ir iespaidīga baroka greznuma reverss, kas atspoguļo feminisma uzplaukuma galma iezīmes, tas ir, koncentrējoties uz birokrātiju un izsmalcinātu, smalku un skaistu dekoratīvu efektu. Rokoko stils patiesībā ir baroka stila veidošanās, kas apzināti pārveidota līdz galējam neizbēgamam rezultātam.
Karalis Luijs XV nāca tronī, 1745. gada februārī kādu dienu satikās ar savu vairāk nekā divdesmit gadu patiesas mīlestības apsēstību - Pompadūras kundze, tieši šī Pompadūras kundze atklāja jaunas ēras rokoko stilu.
Rokoko rotu stilam raksturīgi: slaidi, gaiši, krāšņi un izsmalcināti dekoratīvi, vairāk C-veida, S-veida un ruļļa formas izliekumi un spilgtas krāsas dekoratīvai kompozīcijai.
Rokoko Art Deco stilā ir daudz ķīniešu dekoratīvā stila, franču valoda no Ķīnas ļoti mīkstajām līknēm, ķīniešu porcelāns un galdi, krēsli un skapji, lai smeltos iedvesmu.
Rakstos vairs nedominēja elki, reliģiskie un karaliski simboli, bet gan asimetriski dabas elementi, piemēram, lapas, vainagi un vīnogulāji.
Rokoko stila veidošanās patiesībā ir baroka stils, kas apzināti pārveidots līdz galējam neizbēgamam rezultātam. Vēlaties uzzināt vairāk par rokoko rotu stilu un mākslas stila draugiem, ieteica noskatīties reprezentatīvu filmu “The Greatest Showman”. Visa filma no rotaslietām līdz kleitai līdz interjera dekorēšanai ļoti labi parāda rokoko stila īpašības un šarmu.
Rokoko stila rotaslietas ir izgatavotas ar lielu skaitu rozā grieztu dimantu, ko raksturo plakana pamatne un trīsstūrveida šķautnes.
Šis slīpētais stils palika modē līdz aptuveni 1820. gadiem, kad to aizstāja ar veco raktuvju griezumu, taču tas nekad pilnībā nepazuda un pat piedzīvoja atdzimšanu 1920. gados, vairāk nekā 100 gadus vēlāk.
Juvelierizstrādājumu nozari smagi skāra Francijas revolūcijas uzliesmojums 1789. gadā. Tad kāds mazs vīrietis no Sicīlijas kļuva par Francijas imperatoru, un tas bija Napoleons. Viņš traki ilgojās pēc kādreizējās Romas impērijas slavas, un feminizētais rokoko stils pamazām nokāpa no vēstures skatuves.
Pāri vairākiem noslēpumainiem un krāšņiem rotu stiliem, tiem ir dažādi stili, bet arī ļauj cilvēkam sajust vai nu vienu, vai otru, īpaši baroku un rokoko - baroka galmu, rokoko krāšņu. Bet jebkurā gadījumā viņu mākslinieciskais stils kopš tā laika ir būtiski ietekmējis dizainerus.
Izlikšanas laiks: Dec-03-2024