Rotu dizains vienmēr ir cieši saistīts ar konkrētā laikmeta humānisma un mākslas vēsturisko fonu un mainās līdz ar zinātnes un tehnoloģiju, kā arī kultūras un mākslas attīstību. Piemēram, Rietumu mākslas vēsturē nozīmīga vieta ieņem bizantiešu, baroka un rokoko stilus.
Bizantiešu rotaslietu stils
Raksturojums: ažūra zelta un sudraba inkrustācijas, pulēti dārgakmeņi ar spēcīgu reliģisku krāsojumu.
Bizantijas impērija, kas pazīstama arī kā Austrumromas impērija, bija pazīstama ar savu vērienīgo tirdzniecību ar dārgmetāliem un dārgakmeņiem. No ceturtā līdz piecpadsmitajam gadsimtam Bizantijai piederēja milzīga imperatora bagātība, un tās pastāvīgi paplašinātais starptautiskās tirdzniecības tīkls deva bizantiešu juvelieriem vēl nebijušu piekļuvi zeltam un dārgakmeņiem.
Vienlaikus arī Austrumromas impērijas juvelierizstrādājumu apstrādes tehnoloģija sasniedza nepieredzētus augstumus. No Romas mantots mākslinieciskais stils. Vēlajā Romas impērijā sāka parādīties jaunas krāsainu juvelierizstrādājumu šķirnes, dārgakmeņu dekorēšanas nozīme sāka pārsniegt zelta nozīmi, un vienlaikus plaši tika izmantots arī ebonīta sudrabs.
Zelta un sudraba skeletonizācija ir viena no svarīgākajām bizantiešu rotaslietu iezīmēm. Viena no slavenākajām zelta apstrādes tehnikām Bizantijā tika saukta par opusinterrasile, kas bija zelta skeletonizācija, lai radītu smalkus un detalizētus rakstus ar spēcīgu reljefa efektu, un šī tehnika bija populāra ilgu laiku, sākot no trešā gadsimta mūsu ērā.
10. gadsimtā tika izstrādāta emaljēšanas ar iedobi tehnika. Bizantijas rotaslietas sasniedza šīs tehnikas pielietošanu, kas ietver padziļināta raksta iegravēšanu tieši metāla riepā, emaljas ieliešanu tajā, lai attēls izceltos uz metāla, un pilnībā emaljēta fona izmantošanas novēršanu.
Liels krāsainu dārgakmeņu komplekts. Bizantijas dārgakmeņu darbos bija pulēti, puslokā izliekti, plakani akmeņi (kabošoni), kas ievietoti izdobtā zeltā, gaismai iekļūstot cauri puslokā izliektajiem akmeņiem, izceļot akmeņu krāsas un kopējo kristāldzidrumu izsmalcinātā un greznā stilā.
Ar spēcīgu reliģisku nokrāsu. Tā kā bizantiešu mākslas stils ir radies no kristietības, krusts vai garīgs dzīvnieks var būt bieži sastopams bizantiešu stila rotaslietās.
Baroka laika rotaslietu stils
Raksturojums: majestātisks, dinamisks, spēcīgs un dzīvespriecīgs, vienlaikus pārpildīts ar svinīgumu un cēlsirdību, greznību un varenību.
Baroka stils, kas aizsākās Francijā Luija XIV laikā, ir majestātisks un krāšņs. Tas bija dabaszinātņu attīstības un jaunās pasaules izpētes, Eiropas vidusšķiras uzplaukuma, centrālās monarhijas nostiprināšanās un reformācijas kustības cīņas periods. Visraksturīgākais baroka rotaslietu dizains ir Sevinjē tauriņu mezgls, agrākā tauriņu rotaslieta, kas radusies 17. gadsimta vidū. Šāda veida rotaslietas popularizēja franču rakstniece Madame de Sevinjē (1626–1696).
Augstāk redzamā kaklarota parādaemaljēšana, baroka rotaslietās izplatīts process. Dažādu krāsu emaljas apdedzināšana zeltā aizsākās 17. gadsimta sākumā kā tehnisks jauninājums, ko ieviesa juvelieris Žans Toutins (1578–1644).
Baroka stila rotaslietām bieži piemīt spēcīga agoras estētika, kas nav saistīta ar plašo emaljas izmantošanu. Tas bija laiks, kad smalka emalja vienmēr bija atrodama gan rotaslietu priekšpusē, gan aizmugurē.
Šī krāsainā tehnika ir īpaši piemērota ziedu attēlošanai, un visā 17. gadsimtā pastāvēja zieds, kas lika visai Eiropai vārīties un atcerēties. Šis zieds, kas sākotnēji cēlies no Holandes, bija atklāsme Francijā: tulpe.
17. gadsimtātulpebija augstākās sabiedrības simbols, un visdārgākajā gadījumā tulpju sīpolu varēja apmainīt pret visu villu.
Šī cena noteikti ir pārsprāgusi, un tagad mums ir termins, lai aprakstītu šo situāciju, ko sauc par burbuli – burbulis noteikti pārsprāgs. Drīz pēc tam, kad burbulis pārsprāga, tulpju sīpolu cena sāka kristies, ko sauc par “tulpju burbuli”.
Jebkurā gadījumā tulpes ir kļuvušas par baroka rotaslietu zvaigzni.
Runājot par ietvaru, tas bija laiks, kad dimanti tika iestrādāti zeltā, un nevajadzētu novērtēt par zemu dimantu iestrādāšanai izmantotā metāla vērtību, jo līdz 18. gadsimtam zeltā iestrādāti dimanti kļuva arvien retāk sastopami rokoko stila rotaslietās.
Šī laika rotaslietas liels skaits galdagriezti dimanti, tas ir, oktaedriskais dimanta neapstrādāts akmens, nogriezts no gala, ir ļoti primitīvs dimants ar fasetēm.
Tāpēc daudzās baroka rotaslietās, aplūkojot fotoattēlu, var redzēt, ka dimants izskatās melns. Patiesībā tā nav paša dimanta krāsa, bet gan tāpēc, ka šķautņu ir pārāk maz. Gaisma no dimanta priekšpuses nevar iekļūt caur šķautņu saturu, jo gaisma vairākkārt laužas un atstarojas atpakaļ no priekšpuses. Tāpēc arī uz gleznas var redzēt daudz "melnu" dimantu. Iemesls ir līdzīgs.
Rotu amatniecības stilā barokam piemīt šādas īpašības: majestātisks, dinamisks, spēcīgs plūdums, vienlaikus pārpilns ar greznību un svinīgu cēlumu, mazāk ar reliģisku raksturu. Koncentrēšanās uz ārējo izpildījuma formu, uzsverot mainīgo formu un atmosfēru.
Vēlajā periodā darbu stils vairāk sliecas uz pompozitāti, vulgāru un krāsainību, un sāka ignorēt padziļināta attēlojuma saturu un smalku izpildījumu. Vēlā baroka stils dažos aspektos atklāja rokoko stilu.
Rokoko rotaslietu stils
Raksturojums: sievišķība, asimetrija, maigums, vieglums, smalkums, delikātums un sarežģītība, “C” formas, “S” formas līknes.
Raksturojums: sievišķība, asimetrija, maigums, vieglums, smalkums, delikātums un sarežģītība, “C” formas, “S” formas līknes.
“Rokoko” (Rococo) ir cēlies no franču vārda rocaille, kas nozīmē klinšu vai gliemežvāku rotājumus, un vēlāk šis vārds attiecas uz klinšu un gliemežvāku rotājumiem kā mākslas stila raksturlielumiem. Ja baroka stils ir līdzīgs vīrietim, tad rokoko stils vairāk līdzinās sievietei.
Francijas karaliene Marija bija liela rokoko mākslas un rotaslietu cienītāja.
Pirms karaļa Luija XV baroka stils bija galma galvenā tēma, tas ir dziļš un klasisks, ar majestātisku atmosfēru, kas atspoguļo valsts varu. 18. gadsimta vidū Francijas rūpniecība un tirdzniecība strauji attīstījās, un tā kļuva par visattīstītāko valsti Eiropā, izņemot Angliju. Sociālie un ekonomiskie apstākļi un materiālās dzīves attīstība lika pamatus rokoko attīstībai, un prinči un muižnieki greznības stilā visā Francijā uzcēla krāšņas pilis, kuru iekšējā apdare ir pretēja iespaidīgajai baroka greznībai, atspoguļojot feminisma uzplaukuma galma iezīmes, proti, uzsvaru uz birokrātiju un izsmalcinātu, delikātu un skaistu dekoratīvu efektu. Rokoko stils patiesībā ir baroka stila apzināti modificēts veidojums, kas neizbēgami noved pie galma galma neizbēgamā rezultāta.
Karalis Luijs XV pēc tam, kad 1745. gada februārī kļuva par troni, kādu dienu satika savu apsēstību vairāk nekā divdesmit gadus ilgās patiesās mīlestības dēļ - Pompadūras kundzi, tieši šī Pompadūras kundze pavēra rokoko stila jaunu ēru.
Rokoko rotaslietu stilam raksturīgs: slaids, viegls, krāšņs un izsmalcināti dekoratīvs, vairāk C-veida, S-veida un spirālveida līknes un spilgtas krāsas dekoratīvai kompozīcijai.
Rokoko Art Deco stilā daudz kas smeļas no ķīniešu dekoratīvā stila, francūži no Ķīnas ļoti maigajām līknēm, ķīniešu porcelāna, galdiem, krēsliem un skapjiem, lai gūtu iedvesmu.
Rakstos vairs nedominēja elki, reliģiski un karaliski simboli, bet gan asimetriski dabas elementi, piemēram, lapas, vainagi un vīnogulāji.
Rokoko stila veidošanās patiesībā ir baroka stila apzināta modifikācija līdz galējam neizbēgamajam rezultātam. Vēlaties uzzināt vairāk par rokoko rotaslietu stilu un mākslas stila draugiem? Iesaku noskatīties reprezentatīvu filmu "Lielākais šovmenis". Visa filma, sākot no rotaslietām līdz apģērbam un interjera dekorēšanai, lieliski parāda rokoko stila raksturīgās iezīmes un šarmu.
Rokoko stila rotaslietas ir izgatavotas no liela skaita rožu griezuma dimantiem, kam raksturīga plakana pamatne un trīsstūrveida šķautnes.
Šis fasetētais stils saglabājās modē līdz aptuveni 19. gadsimta 20. gadiem, kad to aizstāja ar veco raktuvju griezumu, taču tas nekad pilnībā nepazuda un pat piedzīvoja atdzimšanu 20. gadsimta 20. gados, vairāk nekā 100 gadus vēlāk.
Juvelierizstrādājumu industriju smagi skāra 1789. gada Franču revolūcijas uzliesmojums. Tad par Francijas imperatoru kļuva mazs vīrs no Sicīlijas, un tas bija Napoleons. Viņš neprātīgi ilgojās pēc bijušās Romas impērijas godības, un feminizētais rokoko stils pakāpeniski atkāpās no vēstures skatuves.
Virs vairākām noslēpumainām un krāšņām rotaslietu stila iezīmēm ir dažādi stili, taču tās ļauj cilvēkam justies gan vienā, gan otrā stilā, īpaši baroka un rokoko stilā – baroka galms, rokoko krāšņums. Taču jebkurā gadījumā to mākslinieciskais stils kopš tā laika ir atstājis dziļu ietekmi uz dizaineriem.
Publicēšanas laiks: 2024. gada 3. decembris